Pintando en 3 dimensiones

Una iglesia antigua puede ser como un papel en blanco. Todo puede ser como un papel para quien tien ganas de llenarlo, para quien vive cada día convirtiendo cosas normales en golosinas visuales.

Un lienzo enorme lleno de posibilidades, un espacio neutro que podría rellenarse de ideas. Y eso ha hecho Hense con los muros de esta iglesia de Washintong DC, llenarlos de ideas, colores y formas. El resultado es esta obra de arte en tres dimensiones titulada 700 Delaware.

No os perdáis otros trabajos de este artista en su web.

Ver la luz - by IKEA

Quizás los creativos del LikeArchitects estaban pensando en esa luz al final del túnel, esa que cuesta tanto ver cuando crees que todo está perdido, cuando la oscuridad, el mal rollo y las circunstancias han hecho que tus ojos se malacostumbren a no ver.  Esa luz que al principio resulta molesta, pero si consigues mantener los ojos abiertos, si haces un esfuerzo, acabas descubriendo lo mejor de su resplandor.

Quizás pensasen en esas pequeñas luces que algunos empezamos a ver, o en las que otros no consiguen ver aun. O quizás no.

Pensasen en lo que pensasen, me encanta la instalación que montaron para IKEA en Lisboa, 1200 lámparas LEDARE suspendidas en la entrada de la tienda, flotando ante los ojos de todos, los ojos de aquellos que ven esa luz al final del túnel, pero también de los que necesitaban un poco de luz en la oscuridad.

Empieza la cuenta atrás... 30! Newtown Festival

Si golosos, empieza la cuenta atrás, y es que definitivamente me vuelvo para Europa en solo un mes. Este año ha sido increíble, inolvidable y lleno lleno lleno de aventuras, pero estoy segura de que me esperan mil nuevas aventuras por otros lares. De modo que de nuevo me encuentro cerrando una etapa y preparando el inicio de otra.

Y para darle ese toque creativo que tanto me gusta a estos últimos 30 días en Sydney he decidido intentar hacer algo nuevo o algo que ya he hecho pero me gustaría repetir en cada uno de estos días. Hoy ha sido fácil, porque el "comienzo de este final" ha coincidido con el Festival de Newtown, uno de los barrios más bohemios de Sydney en el que ya estuve visitando galerías de arte (podéis recordarlo en este post) y que me moría de ganas de volver a visitar.

Además he ido hasta allí en bici, recorriendo media ciudad desde Bondi Beach hasta Newtown con un solazo primaveral y muy buen rollo. ¡Un domingo de 10!

Cositas que he visto por ahí...

... y me han encantado!

El Mundo de Matt W Moore

Una cosa que me inspira muchísimo y que me anima a seguir intentándolo en el mundo de la ilustración es la combinación perfecta entre la creatividad de un artista y la imagen de una marca. Es decir, cuando marca y artista se encuentran y la primera respeta la esencia del trabajo del segundo; pero a su vez el segundo sabe transmitir con su arte la idea de la primera.

Un ejemplo claro de esta sinergía es el trabajo de Matt Moore (fundador de MWM Graphics) y su mundo lleno de imaginación y color, traducido en diferentes propuestas gráficas para súper marcas como Ray Ban, DC, Google o Nike.

Via Designals

Dibujando con tapones de corcho

Cuando me parece que ya lo he visto todo, llega algún artista aun más creativo, como Scott Gundersen y me deja alucinada con sus retratos compuestos por tapones de corcho.  Y a mi me encanta que la creatividad infinita de las personas nunca deje de sorprenderme. Sus obras son una evolución del puntillismo de Seurat y Signac, una vuelta más de tuerca a una técnica pictórica en la que parecía estar ya todo inventado.

Lo mejor de estos artistas es verlos trabajar, así que no os perdáis el video del final de este post en el que vemos a Scott realizando una de sus últimas creaciones, Trisha, utilizando 3621 tapones de corcho y 6134 clavos.

Via: Design You Trust 

Más ilustradores con mucha imaginación

Gregol et Poluar

Mia Christopher

Kobi Levi: Zapatos que despiertan la imaginación

Viendo sus modelos podrías pensar que acabas de caer por un agujero y has aterrizado con una culada sonora en El País de las Maravillas. Pero no es así, son reales, y no solo prototipos o ideas surrealistas. Se trata de las creaciones de Kobi Levi, un diseñador isrraelí que trabaja como freelance para empresas tanto en Jerusalem como en Italia, China o Brasil.

Zapatos que no dejan indiferente. Y es que la imaginación de este joven diseñador no tiene límites. Los tacones se convierten en picos de diferentes aves, o en chorros de café que brotan de la jarra, incluso en otro zapato igual que el que mantiene pero más pequeño.

Una fantasía de colores y formas, un juego y un montón de creatividad hecha realidad. Aquí os dejo solo algunas de sus creaciones, pero podéis ver muchas más en su blog o siguiéndole en Facebook.