Qué hacer con los vaqueros usados: arte

El artista Ian Berry debía tener muchos vaqueros viejos por casa y en lugar de montar un mercadillo o un buen "grage sale" de esos que tanto se llevan en Australia, decidió darles un nuevo uso artístico. Y los resultados demuestran que tomó la decisión más sabia!

Estos son solo algunos ejemplos de la creatividad de este artista, pero aquí podéis ver su obra completa.

Tapas de lujo en casa

Ya os he contado en numerosas ocasiones que en mi casa somos muy artistas. Y uno de los artes en los que destacan varios de los miembros es la cocina, por desgracia yo no soy una de ellos, jeje. Pero mi padre si, es un verdadero artista de los fogones, las combinaciones, los experimentos, los sabores y mucho más.

Aprovechando el domingo, y esas pocas horas libres que le quedan a la semana, nos ha dicho que iba a preparar una comida sorpresa. Conociéndolo, a mi ya se me caía la baba solo de pensarlo.

Nosotras hemos pasado la mañana imaginando que podría ser, intentando adivinar con los olores que llegaban de la cocina. Mamá, incluso se ha asomado un par de veces a ver si descubría algo pero ha vuelto intrigada y sin nada claro.

La sorpresa ha sido una comida de tapas de lujo. Pequeños platos bonitos con combinaciones más o menos nuevas y sabores inolvidables.

Los sabores, no puedo transmitíroslos, pero los platos bonitos si. ¡Disfrutad de estas golosinas visuales!

camambert con cebolla pochada y tiritas de jamón de jabugo

longaniza y morcilla para acompañar la mini gachamiga

queso de cabra con dátil y anchoa

todo regado con un buen Pesquera Crianza

huevos rotos con jamón de jabugo y patatas

mojama sobre tomare y guacamole

mouse de chocolate (esto es lo único que no es hecho en casa)

El hiperrealismo de Amy Robins

La pintura hiperrealista siempre me deja con la boca abierta y con esa sensación de incredulidad que me encanta descubrir en mi misma ante algunas golosinas visuales. Así ha sido con el trabajo de Amy Robins, una joven inglesa recientemente licenciada en Bellas Artes. Esta chica no dibuja, fotografía con lápices de colores. Para que veáis que no exagero, aquí tenéis un par de ejemplos de sus obras.

Ver más trabajos de Amy Robins aquí

(clic sobre las imágenes para ampliar)

El Mundo de Matt W Moore

Una cosa que me inspira muchísimo y que me anima a seguir intentándolo en el mundo de la ilustración es la combinación perfecta entre la creatividad de un artista y la imagen de una marca. Es decir, cuando marca y artista se encuentran y la primera respeta la esencia del trabajo del segundo; pero a su vez el segundo sabe transmitir con su arte la idea de la primera.

Un ejemplo claro de esta sinergía es el trabajo de Matt Moore (fundador de MWM Graphics) y su mundo lleno de imaginación y color, traducido en diferentes propuestas gráficas para súper marcas como Ray Ban, DC, Google o Nike.

Via Designals

Andrés Amador, pintando en la arena

Yo de pequeña solía pintar en la arena con las manos o las palas, y cuando no había arena, en el asfalto con tizas de colores que mi madre nos traía del "todo a 100" para tenernos entretenidas.

Pero lo que hace Andrés Amador es mucho más que entretenerse y pasar el rato pintando en el suelo. Aquí os dejo algunas de sus gigantescas obras de arte en playas y también su página de Facebook para que podáis descubrir vosotros mismos muchas más.

Dibujando, danzando, performando

Sombras de una coreografía, siluetas en movimiento, creaciones abstractas que parecen estar vivas... este es el trabajo de Tony Orrico. A ver que os parece.

Via: Fubiz

Cuando nos aburríamos dibujábamos en las agendas

Hace poco buscando algo en casa encontré un par de agendas de cuando iba al instituto. Bueno, cuando las compré eran agendas, ahora son tesoros. Esas hojas que en septiembre llegaban a nuestras manos blancas inmaculadas, rápidamente se convertían en museos llenos de obras de arte. Hay de todo en su interior, dibujos, poesías, juegos, más dibujos...

Me he acordado de estás agendas cuando he sabido de este proyecto de Moleskine (la cual, por cierto, es mi agenda desde hace un par de años) se trata del Artist Marketplace... agendas con dibujos y personalizaciones de diferentes artistas que las convierten en únicas.

Corta y pega... pero con gracia

No se trata del corta y pega online, ni de los internautas copiones... sino del corta y pega de verdad, el de barra de pegamento pritt y tijeras amarillas.

Los collages son un arte que bien hecho me encanta, un pasatiempo con el que tengo que concentrarme mucho por mis ya conocidas "torpezas manuales", pero que si lo hago con calma puede salir una cosa más que decente. Estoy pensando en volver a hacer algún que otro collage, ya tengo la recopilación de material cortado, ahora solo tengo que empezar a organizar y pegar.

Hoy me he encontrado con los collage de Luis Dourado, uno de esos artistas que ha tenido una idea con la que ha trasformado una cosa tan clásica como un collage, en algo mucho más creativo. Él no mezcla cualquier cosa, no pega por pegar, él transforma. Mirad.

Visitando la exposición con el artista

Pablo Echaurren romano con ADN chileno. Hijo de la actriz italiana Angela Faranda y del pintor Chileno Roberto Sebastian Matta Echaurren. Pablo es un artista que no se ha limitado solo a la pintura, sino que ha experimentado con comics, cerámicas, pequeñas esculturas...
Pablo de pequeño quería ser entomólogo, cuando era adolescente quería ser músico, bajista, y acabó siendo pintor. Pero en sus obras podemos ver estás pasiones que se han convertido en inspiración.


Ayer, gracias a Fabiola Cinque, coordinadora del Master que estoy haciendo en el IED y amiga personal de Pablo Echaurren, tuve la grandísima oportunidad de visitar la exposición de Crhomo Sapiens en el Museo del Corso (Roma) con Pablo, su mujer y con la crítica de arte que ha organizado la muestra. ¡¡Que experiencia golosos!! E grazie mille Fabiola!

Pablo al principio no tenía muchas ganas de contarnos cosas, pero luego se fue soltando. Nos habló de las diversas interpretaciones de una obra, de como él parte de algo y de ahí salen muchas más cosas que quizás tengan significado para él o quizás no. Y de como luego se sorprende viendo las interpretaciones y los muchos significados que el espectador da a sus pinceladas.

La exposición esta dividida en cuatro secciones. La primera, Roma, es la que más me gustó. Con esa visión cínica y llena de color de la ciudad eterna, la Big Onion, como él mismo la ha llamado en uno de sus cuadros. "Si Nueva York es la Big Apple, Roma es la Big Onion" bromeaba Pablo señalando el cuadro en el que el Coliseo parece realmente una cebolla con todas sus capas.
La segunda sección era pintura sobre cerámica, la tercera comics, collage e ilustración en portadas e interiores de diversos libros. Y en la cuarta y la quinta llegamos a las pasiones de su infancia. Primero la música, con un montón de cuadros llenos de bajos. Y por último la naturaleza y los insectos.

La negatividad de Pablo con respecto a la posibilidad de interacción entre artistas de diversos ámbitos o su obsesión por recordarnos la muerte no hizo que el ánimo decayese, porque esas obras, llenas de color, no pueden deprimir a ninguno. Pero sobre todo, porque conocer la obra con el artísta era una emoción tan fuerte que no podíamos ser negativos en ningún momento. 
Aquí os dejo algo de lo que vimos, aunque recomiendo a quien esté en Roma antes de este domingo que pase a verla, y a quién no, si os encontráis en cualquier otro sitio del mundo una exposición de Pablo, no dudéis en visitarla.

 

 

 

Todo trabajo creativo deriva de otro

La artista  Nina Paley cogió su cámara y algunos voluntarios en el Museo Met de New York y sacó 914 fotos de estatuas, luego las mezcló, todo bien batido, creando un movimiento, una danza. Su tesis es que todo trabajo creativo ha sido construído sobre algo que ya existía anteriormente.

visto aquí 

Ni coser un botón

No soy una "artísta de la aguja y el hilo", en realidad las manualidades nunca han sido lo mío, me desespero, prefiero la tableta gráfica y mi adorado mac, al máximo unos pinceles o unos rotuladores, pero ya con eso puedo hacer bastantes daños al entorno. Y si hay algo que se me da mal es coser, no lo consigo! Así que cuando veo cosas como estas no puedo hacer más que aplaudir al artista. Y es que Chez Sucre Chez (Hogar Dulce Hogar) es un blog super goloso y que no solo tiene maravillas de la aguja y el hilo sino que también nos descubre experimentos culinarios! Y tiene todo a la venta aquí.